Un paysage culturel en mutation
La culture occupe une place centrale dans la manière dont la France se raconte. Héritée d’un long processus de centralisation des institutions sous l’Ancien Régime et renforcée par la démocratisation culturelle portée par Malraux, cette vision repose sur un engagement public fort. Théâtres nationaux, conservatoires, festivals, dispositifs d’aide à la création : tout un réseau a été construit pour soutenir la diversité artistique et garantir l’accès à l’art. Pourtant, ce modèle est aujourd’hui fragilisé.
La question du financement devient de plus en plus préoccupante. Face aux restrictions budgétaires, de nombreuses structures voient leurs subventions réduites, tandis que les artistes doivent jongler entre précarité et injonctions à la rentabilité. Si le mécénat privé et les financements européens se développent, ils ne remplacent pas le rôle structurant de l’État et des collectivités territoriales. À titre de rappel, le service public culturel sert à garantir la pluralité des expressions artistiques, à rendre accessibles des œuvres exigeantes et à maintenir un espace où la création échappe aux seules logiques marchandes. Sans ce soutien, c’est toute une diversité artistique qui risque de disparaître.
Une fracture culturelle persistante : malgré des politiques d’éducation artistique et des initiatives de médiation, chaque branche culturelle tend à ne parler qu’à son propre public. Le paysage culturel se fragmente ainsi en univers parallèles, où la polarisation ne se limite pas à deux pôles, mais se décline en multiples sphères qui coexistent sans toujours dialoguer. L’enjeu n’est pas seulement l’accessibilité financière, mais aussi la capacité des institutions à réinventer les formes et les récits pour tisser des ponts entre ces univers et parler à un public plus large.
La culture doit également composer avec des mutations profondes. Plus que le numérique, ce sont les habitudes de consommation qui redéfinissent la place de l’art dans la société. L’art devient de plus en plus un bien consommable. L’épisode marquant d’une représentation de Bérénice avec Isabelle Huppert, interrompue par des spectateurs s’estimant autorisés à crier sur l’actrice — « On ne comprend pas ce que tu dis, Isabelle ! » — illustre cette tension. Cet incident, analysé dans une tribune de Mathieu Bermann et Anthony Berthon parue dans Libération, met en lumière une tendance où certains spectateurs se sentent légitimes à exprimer bruyamment leur mécontentement, transformant l’expérience théâtrale en une simple consommation où l’exigence personnelle prime sur le respect de l’œuvre et des artistes. L’urgence est de réaffirmer la valeur de l’art comme espace de confrontation sensible et intellectuelle.
Le positionnement de la Compagnie du Chant des Baleines
C’est dans ce paysage mouvant que la Compagnie du Chant des Baleines inscrit son engagement. Consciente des tensions qui traversent le monde culturel, elle défend une approche qui allie exigence artistique, ancrage territorial et ouverture aux nouvelles formes d’expression.
Mais exister dans ce paysage, c’est d’abord un combat. Dans un système où les grandes institutions monopolisent une grande partie des financements et de la visibilité, faire valoir une parole singulière relève d’un engagement constant. La Compagnie choisit de créer sans attendre des subventions incertaines ou la validation des circuits traditionnels. L’acte de créer est, en soi, un moteur. En investissant des territoires artistiques et géographiques nouveaux, elle propose d’autres récits et participe à faire évoluer le paysage culturel. À cette lutte s’ajoute la réalité du terrain : des heures de bénévolat, l’énergie de personnes dévouées et convaincues qui, malgré les obstacles, font exister cette minuscule mais essentielle branche du monde culturel. On ne peut pas toujours lutter contre un refus ou un silence, mais on peut toujours agir, inventer et contribuer.
Face aux difficultés structurelles du secteur, la tentation du repli ou du découragement est grande. Pourtant, la Compagnie fait un autre choix : celui de voir plus grand. Celui de penser l’art comme une force politique, un espace de résistance et d’émancipation. Celui de revendiquer que la culture n’est pas un luxe, mais une nécessité.
Pour que cette vision puisse exister dans la durée, elle choisit de multiplier ses engagements et ses projets. À travers des collaborations avec des écoles, des résidences dans des territoires éloignés des grandes scènes culturelles et des formes innovantes, elle crée un écosystème où ceux qui trouvent un écho peuvent soutenir ceux qui bousculent trop pour entrer dans les cadres établis.
Ainsi, la Compagnie du Chant des Baleines affirme que l’art, loin d’être un simple divertissement, est un espace de résistance et d’émancipation collective. Elle trace la voie d’un paysage culturel en perpétuelle mutation, où chaque voix peut trouver sa place et chaque récit contribuer à la transformation du monde culturel.
La Compagnie du Chant des Baleines 